miércoles, 20 de agosto de 2014

MICHAEL JACKSON "XSCAPE" CRÓNICA




Más vale tarde que nunca pero había que retomar y escribir un poco sobre uno de los acontecimientos musicales del año. Y no es otro que la salida del segundo material póstumo de Michael jackson llevando por título “Xcape” Como nos gusta hacer y como parece que gusta volvemos a desengranar pieza por pieza la obra.


1. LOVE NEVER FELT SO GOOD: En su inicio ya comprobamos que es un tema “Michael” Una balada de R&B Pop deliciosa con un puente al estribillo y un estribillo que hacen las delicias del oyente. Michael estupendo a la voz, se aprecia una voz joven, muy “Thriller” los arreglos musicales están a la altura de lo que ha sido el primer sencillo del álbum. Un tema para iniciar maravilloso.


2. CHICAGO: Arranca con un Michael prácticamente a capela con tono suave a la que la música le va acompañando a medida que avanza,  bombo y caja para estallar en el estribillo donde escuchamos a un Mj con su característico tono rasgado. Posiblemente estamos hablando del mejor estribillo del disco. Michael rasgando  y “haciéndose las contravoces” y los coros con el tono baladístico de Mj. Una auténtica delicia escuchar sus dos tonos en un estribillo. Michael no solo fue un genio bailando, cantando tenía una garganta privilegiada como se puede apreciar en esta y en muchas canciones. Es cierto que abusa de estribillo en su parte final pero cuando abusas de algo bueno…Una joya de canción.


3: LOVING YOU: Sacada de las grabaciones del álbum “Bad” Y se nota mucho a la hora de los arreglos musicales que tiene la canción dejando a un lado la mesa de mezclas. Por la tanto ese olor a retro se hace bonito de escuchar, aunque para mi no esta entre lo mejor del disco.


4: A PLACE WITH NO NAME: Arranca un tanto extraña con un ritmo sincronizado hasta que Michael va escupiendo sus estrofas y ya se intuye que hay carnaza en esta canción. Estalla el genio en el estribillo. De nuevo estamos ante otro estribillo espectacular, pero es en la edición deluxe (Original Version) es en donde esta canción adquiere toda la magia posible. El tema original me recuerda a lo que podía haber sido un michael Jackson en formato acústico o umplugged. Impresionante como se adapta la voz a la guitarra acústica y como Mj da una lección de tempo de cante y de pasión. Para mi gusto lo más agradable de escuchar de todo el disco. Insuperable musicalmente está versión original.


5: SLAVE TO THE RHYTHM: Sin ninguna duda estamos ante la producción más brutal de todo el disco. Un sonido bestial para un tema de esos típicos con los que Michael abría sus discos, puro baile y pura fuerza, ritmo rápido, robótico y un Michael Jackson desgañitándose en rasgado previo al estribillo que nos incita a no parar de bailar. Estamos ante un tema espectacular y muy “Dangerous”


6: DO YOU KNOW WHERE  YOUR CHILDREN ARE? : Me deja un poco frío, un ritmo bastante machacón y "cansante" y una estructura muy simple para un tema de Jackson. Probablemente el fallo del disco con Loving You.


7:  BLUE GANGSTA: Arranca con el coro sin apenas música, Jacko la continua en voz barítono, para volver al rasgado y al minuto explotar con una producción muy interesante y unos ritmos muy hip-hop. Si bien es cierto que puede abusar un poco del coro, pero también es cierto que las contravoces de michael vuelven a sonar tremendas. El final es una apoteosis musical de voz, coro y producción. Estamos ante uno de los mejores temas del álbum y para mi la mejor letra de todo el plástico.


8: XSCAPE: Muy en la línea de lo que fue Breaking News del primer disco póstumo. Otro tema muy Mj de hacernos bailar y que continuaría la línea del último disco que nos dejó en vida “Invincible”

CONCLUSIÓN


Me gusta que Sony haya sacado las canciones tal y como Mj las dejó y así no levantar la polvareda que se levantó  con el primer disco póstumo donde alguna gente decía que en alguna estrofa no era Michael el que cantaba. Lo arreglaron de buena manera, sacando esa edición deluxe que también es muy recomendable escuchar. La producción ha caído en buenas manos Darkchild, Reid y Timbaland son tres reputadísimos productores y han hecho un gran trabajo en líneas generales.

Por lo tanto este disco tiene 8 temas 6 de los cuales son temas espectaculares y 3 obras maestras. Yo creo que con esto lo digo todo. Sigo aprendiendo, sigo escuchando música de todo tipo de gente y estos descartes están por encima de lo escuchado. Sí, estamos hablando de descartes musicales, pero son los descartes del más grande, de Michael Jackson.  


Les dejo con dos de mis favoritas para que opinen ustedes







domingo, 9 de febrero de 2014

JAMES ARTHUR. MADRID (CRÓNICA)


Muy buenas a todos. Ya tocaba inaugurar el año por aquí y creo lo vamos a inaugurar de buena manera contando un show al que tuve el placer de acudir. Estamos hablando de James Arthur el cual nos visitaba inaugurando el tour europeo en nuestra ciudad y presentando su compacto. Un LP que creo que no exagero si os digo que es de lo mejorcito que se ha editado en el año 2013. Un debut absolutamente brillante y que se presentaría en la sala Joy Eslava de la capital española.

Arrancaba el show desde la mesa de sonido con ese "Flyin" que sirve para cerrar su debut discográfico pero a la vez sirve como una intro perfecta para que arranque el show.
“You're Nobody Til Somebody Loves You” para dar el pistoletazo de salida. El tema más "Rocker" del disco que para ya iniciar y mover a la masas queda que ni pintado. James en el centro del escenario su banda detrás y a la izquierda dos chicas gospel para apoyar a James en coros.

“Is This Love” y “Emergency” serían las siguientes. Y ya se ven varias cosas tras tres temas interpretados. Lo primero la seguridad de James en el escenario, las ganas de agradar y pasarlo bien, eso llega al público. Lo segundo la capacidad vocal de James, solo hay que escuchar el disco o ver videos de sus acústicos, pero en directo no pierde nada de esa magia. Y los tercero es lo cariñoso y agradable que es con la gente que allí estaba para escucharle y verle. Recogió todo lo que se le entregaba, saludando siempre y muy atento con el público. Hasta el punto que le cantó el cumpleaños feliz a una de las asistentes. Detallazo.

“Roses” sería la siguiente y menudo tema. Sencillamente grandiosa la interpretación de este medio tiempo que en el disco canta junto con Emili Sandé y que esta vez y apoyada por su corista la interpreto igual de maravillosa que suena a la voz de Emili. Emocionante momento y emocionado también james cuando sus fans le entregaban rosas a la vez que la interpreta.


“Smoke Clouds” seria donde por primera vez podíamos ver a James guitarra en mano.Tocada con un tempo un poco más rápido que al que se escucha en el disco, pero estaba la cosa como para poner pegas. Otra vez que le queda de lujo.

Llegaba la parte Soul del show y que mejor para ello que interpretar “Suicide”. Balada Retro-Soul interpretada a la perfección. Me emociona ver a un chaval de 25 años clavar de esa manera un tema Soul. Su gusto por la música es a destacar. “Get Down” para continuar con el subidón musical. Sonó más roquera que en disco, lo cual a uno le gusto y más después del momento que le precedía. Después de emocionarnos conseguiría mover al público.

Momento "Acústico-Intimo" de la noche que empezaría con para mi una de las joyas del disco. Sí, hay muchas pero estamos hablando de "Recovery" Voz y piano se fundían en uno solo y conseguía emocionar a los allí presentes con un tema sencillamente sublime. Letra y voz de James de 10.


“Let’s Get It On” Soul & Funcky con piano y voz. Esa combinación no puede nunca salir mal y más si es Arthur quien la interpreta. Creo que con eso digo como le quedó el tema. Con estas dos joyas cerraba su parte intima-acústica. Ahora pongo íntima primero porque fue más que acústica. Yo eche de menos un par de temas más en unplugged con James a la guitarra y voz. Pero insisto no se pueden poner un pero a un concierto que iba encaminado a las mil maravillas.
“New Tatto” para continuar. En este caso eche de menos que sonará más como suena en el disco. Más “Soulera” pero en directo la llevo un poco más por el pop. Que ojo, para nada quedo mal, pero ya por pedir y por gustos…

“Certain Things” BALADÓN. Uno ya no sabe cómo definir este tema. Apoyado por el bombo de la batería y con un James que transmitía lo que había escrito. Foco iluminando, voz de james y coro grandioso para un tema delicioso.
“Supposed” algo más acelerada que en estudio pero igual de efectiva consiguió hacer votar a la sala. Cerraría el show con su megahit “Impossible” cantada por todo el público.


Conclusión
Un show perfecto, tanto musicalmente como vocalmente. La voz inconfundible de James también suena inconfundible en directo. Temas abrumadores los que sonaron y un tipo capaz de arrancar con un soul y finalizarlo con rock. Espero que no se quede solo en Impossible y la gente sea capaz de valorar todo lo demás. Ya sabemos que las radios apestosas son las que dirigen las masas y si solo presentan un tema al final pasa lo que pasa. Pero la gente creo que es más inteligente y será capaz de apreciar todo el talento que mostró en X-factor y que espero siga demostrando con otro disco a la misma altura y con shows de este calibre. Gusto y delicia musical. GRACIAS JAMES! 

Les dejo un vídeo de su interpretación de Roses y agradecer a Annie Quesada su ayuda y detalles contados hacia mi para que al lector de este post le llegue de la mejor forma posible todo lo acontecido.


sábado, 16 de noviembre de 2013

BRUNO MARS CRÓNICA PALACIO VISTALEGRE DE MADRID




Muy buenas de nuevo, ya me tocaba contaros algo después de una pequeña inactividad por estos lugares ¿Y qué mejor ocasión que esta para volver.?


Tras dos discos de un nivel por encima de la media de lo que se puede escuchar en otros solistas, Bruno Mars visitó por primera vez la capital de España para ofrecernos un show dentro del marco que le está moviendo por medio mundo llamado “The moonshine Jungle Tour” y vamos a contar como siempre desde un punto de vista objetivo como fue su show.


Pasadas las 21:20 de la noche dentro del palacio Vistalegre de Madrid se apagan las luces, cae el telón de su jungla y arranca el show. Empieza con “Moonshine” ya se puede observar  un escenario sin alardes con un juego efectivo de luces y una pantalla en el fondo donde se irán representando la temática del resto de canciones que vendrán después. Más dos pantallas laterales para que no te pierdas detalle alguno. Llama la atención como está perfectamente milimetrada la presencia de su banda y de él en el escenario. Cosa que a mi particularmente me agrada. Como decía, arranco de una manera espectacular quizás con el micro un poco bajo pero que se solucionó a mitad de tema. Un canción tocada un poco más épica y con más presencia musical que cuando la escuchas en el cd, sin tanta presencia del bajo. Vendría “Natalie” un tema muy Boggie que le quedó de lujo y puso a bailar a todo el palacio. “Treasure” sería el siguiente pelotazo de la noche, si ya suena retro en el cd en vivo todavía suena más. Tan retro la sentí que por momentos parecía que estaba viendo a los Jackson Five. Impresionante.


Bruno se cuelga la guitarra y nos dejaría un medley donde dos canciones adquieren más protagonismo “Billionaire” y “Ourt first Time" está ultima cambiando la letra y haciéndola aun más bonita y picante de lo que realmente es y con más protagonismo para bruno. Desde luego le quedó que ni pintado. A continuación el señor Mars nos pediría que nos casáramos con él. “Marry You” muy grata mi sorpresa de como la interpretó en directo, un poco más acelerada en la parte del estribillo y con más presencia de música que en el cd. Mención aparte es el soleo-Riff que se hacen y que queda grandioso. Seguiría “If I knew” esa balada retro-soul que musicalmente es una delicia, compartiendo protagonismo y micro con su mano derecha Phillip. Este último hace de todo y todo bien.









“Runaway baby” puso la nota más roquera  y “The lazy Song” la más divertida y cachonda de la noche. La manera de alargar y finalizar los temas es de buen gusto,Bruno y su banda funcionan como un metrónomo. Tocaba emocionar y que mejor tema para ello que “When I was your man” interpretada magníficamente en el centro de la pista con un foco iluminando al elegido. No le hace falta más a bruno, que desde luego se le veía emocionado primero, y sobrado en cuanto a subir y bajar tonalidades en su voz. Grandiosa interpretación. Era hora de arrastrar el piano y tocar “Grenade”que sonó un tanto más rockera pero como viene siendo costumbre a lo largo de show espectacular una vez más. “Just the way you are”no podía faltar,  tema clave en la carrera de Bruno que le dio a conocer en medio mundo, Uno de los temas más bonitos de su discografía que sería recibido con medio palacio con una cartulina que ponía la palabra gracias. Gran gesto por parte del público que llenó a Bruno de orgullo. Parecía que se acababa pero no. Bruno aparece en mitad del escenario siendo elevado mientras toca la batería. Por si quedaba alguna duda de que este tío lo mismo te cose un huevo que fríe un alfiler creo que se disiparon de un plumazo.Mejor entrada no podía tener "Locked out of heaven". Una fiesta de canción y una coreografía con su banda que te saca una sonrisa mientras la escuchas y lo ves. Un tema grandioso como grandioso el cierre con "Gorilla" tema épico donde los haya con bruno desgañitándose. Confeti,y fuego para cerrar un show fantástico.









CONCLUSIÓN


Poco que añadir a lo ya citado anteriormente, desde luego si de artistas solista hablamos ahora mismo a este nivel sólo es capaz de ofrecer un show así Lenny Kravitz y Bruce Springteen. Y no estoy exagerando porque he visto a los dos que cito. Maravilloso la madurez de bruno que parece que lleva en los escenarios 50 años. Como controla absolutamente todo y también da protagonismo a una banda grandiosa. Pheredley Brown, Jamareo Artis, Kameron Whalum Jhon Fossit, Eric hernandez y Phillip Lawrence (Perdón si me dejo alguno) este último mano, y si me apuras cuerpo derecho de Bruno Mars tanto en vivo como en estudio. Impresionante y compacta toda ella. Si no se deja llevar por las modas y no se le va la olla creo que tenemos discos y directos de Bruno Mars durante muchos años y lo mejor es que dominará el panorama musical. Gracias a eso, su música que aquí es lo importante.
Set list (Si mi mente no me falla)


  1. Aquí les dejo a Bruno Mars en acción en Madrid.



    Dedicada para todas esas holligans maravillosas que he podido conocer a los largo de este tiempo. Para ellas espero les guste. I y E.

domingo, 2 de junio de 2013

SONISPHERE 2013: IRON MAIDEN


















Muy buenas de nuevo gente, para un servidor siempre es un placer hacer este tipo de crónicas donde quiero intentar trasladar al lector como se vivió y viví otro show de la banda británica dentro del marco Sonisphere.
Esta gira es especial venían reviviendo una de sus giras más importantes de su historia, aquel maiden england 88 y que mejor ocasión para volver a revivir lo que fue esa gira que ahora.

Acudimos al auditorio Miguel Ríos donde se celebraba esta edición del sonisphere 13.
El auditorio para mi gusto espectacular aunque un tanto pequeño comparado donde se celebró ediciones anteriores (Getafe) o el Electric festival.

Prácticamente puntuales a su horario ya estábamos escuchando su mítica intro (Doctor,Doctor de UFO) Ese tema que nos indica que lo que llevábamos esperando mucho tiempo esta apunto de arrancar y así fue. Se encienden las dos pantallas laterales y arranca la intro que daba inicio al primer corte de aquella barbaridad de disco que fue Seventh Son Of A Seventh Son (1988). Con Moonchild arrancaba el show, saliendo a escena los 5 superclases más Nicko a la batería. Se aprecia al principio algún fallo de sonido en el micro de Bruce donde se antoja difícil escuchar con nitidez, no me quejo simplemente me cambio de sitio y ya está. Estaba un tanto alejado del escenario y me coloqué más adentro y hacia un lateral para apreciar mejor el show. Entiendo que la gente que estaba más atrás o en grada lo pasaría mal para escuchar perfectamente el show debido al fuerte viento o a una baja potencia (Cosa que comprobaría durante el concierto)
Sin darnos respiro suena de “Can I Play Wid Madness” que sería la antesala para un tema que personalmente tenía ganas de escuchar “The Prisioner” con esa intro de pelicula. Impresionante tema del ya lejano año 1982 con un bruce ya caliente de voz sonó espectacular. Bendito Riff de guitarra. “2 Miinutes 2 Midnight” volvio loca a la gente y ya dio tiempo para analizar un poco el montaje. Los ya míticos telones de fondo que cambian según tema para visualizar una pasarela y una temática que recuerda (De ahí en nombre de esta gira) a la del Maiden England 88, con claras referencias a los colores de la portada del mítico álbum que comentamos. Primera sorpresa del Set (o no tanto para los que sabíamos que temas iban a tocar) “Afraid To Shoot Stranger” Tema del Fear of the Dark de 1992. La verdad que personalmente la hubiera sustituido por “Infinite Dream” pero como para quejarse. Tema espectacular este y que nunca había tenido ocasión a escucharlo en vivo. Seguía la fiesta con “The Trooper” y “The Number Of The Beast”. Creo que no hace falta añadir nada sobre estos dos temas, ejecuciones perfectas con un Adrian Smith espectacular a la guitarra y que nos volvió como locos a los allí presentes. Segunda “Sorpresa” de la noche “Phantom Of The Opera” la de reproducciones que tendrá esta canción en mi vida, sobretodo en aquella joya en directo llamada Live Afther Death (1985). Muchas ganas de escucharla y pienso que sonó de lujo y pensé allí en vivo en cómo una banda en su primer álbum (Iron Maiden 1980) puede haber sacado semejante pieza. Glorioso. “Run To The Hills” para seguir con el show y sacar a la mascota que en tantas portadas y camisetas aparece. El Eddie, siempre pone los pelos de punta ver como lo sacan, da igual las veces que los hayas visto. “Wasted Years” con ese inicio espectacular a cargo de Smith nos haría saltar, otro tema brutal dentro de un álbum impresionante como fue el Somewhere in time (1986) es cierto que tengo especial cariño a este disco porque fue con el que me adentre al universo maiden, pero que bonito seria escuchar en directo muchos más temas de ese sagrado álbum.
Venían otros dos piezas del disco que vienen rememorando. La primera esa joya musical que le da título “Seventh Son Of A Seventh Son” para ello contarían con una ayuda de teclado visible en la parte derecha del escenario, Canción dificilísima de interpretar más de 10 minutos de pura magia y así lo sentí a pesar de que Bruce es la parte del estribillo cortaba los”ohhhh” Si ya en su época era difícil de cantar 25 años después no os digo pero es Bruce Dickinson y la salvó con creces, además de alargar tono al final de su estrofa cosa que arrancó numerosos aplausos entre el público y a mi casi me hace llorar. El tema siguiente no es moco de pavo “The Clairvoyant” Escuchar ese inicio de bajo del maestro Harris y la melodía de las guitarras iniciales resucita a un muerto. Bruce economizando la voz pero con esa entrega y maestría que lo caracteriza. Otra de las “Sorpresas” fue “Fear Of The Dark” que yo personalmente hubiera cambiado por Hallowed be thy name por eso de rememorar un poco más la etapa que venía representando. (Este tema es de 1992 la gira que rememoran es de 1988) pero, ¿quién le pone objeción a un tema como este? Un tema que mueve a la gente y que es una de sus joyas de los 90. Iron maiden parecía poner el broche al show pero no aún quedaban los bises. El primero sería “Aces High” con discurso previo de Churchill. Tema sobresaliente con una gran interpretación y un bruce desgañitándose para llegar a las partes agudas centrales del estribillo, lo paso algo mal para dejar clavado el tema pero yo creo que no hubo queja ninguna. “The Evil That Men Do” le daría cierto respiro en las fases iniciales otro tema mágico también material del 88. Y para cerrar la mítica actuación “Running Free” que nos puso a movernos y dar todo lo que tenemos dentro para cerrar el tema, donde bruce aprovechó para presentar (Por si algún despistado no los conoce) a la banda.

Un show maravilloso con un set list apubullador que no dio respiro alguna, es cierto que vi a Bruce algo justo pero con esa esencia, personalidad, carisma y todo lo bueno que se pueda decir de un frontman irrepetible. Para mi sin duda entre los 5 mejores de la historia. Harris como siempre espectacular dándolo todo en el concierto moviéndose para un lado y otro, El mejor bajista de la historia de la música sin duda y un compositor alucinante. Orgulloso es poco al llevar la camiseta del WestHam con su nombre a la espalda. Smith es un estado de forma grandioso, Murray con corte de pelo incluido de nuevo muy grande, ver solear a ese tipo me produce espasmos ventriculares, Gers de nuevo moviéndose y bailando con la guitarra. Da la sensación que toca demasiado sobrado, y una de la partes rítmicas como Nicko de nuevo como siempre clavandola. Quinta vez que los veía y quinta vez que salgo emocionado de un show que vuelven a demostrar lo grandiosa que es esta banda británica que me lleva acompañando con su música toda la vida- En lo bueno, en lo malo siempre y para siempre UP THE IRONS!!

SET LIST


Doctor Doctor (canción de UFO e intro)
Moonchild
Can I Play with Madness
The Prisoner
2 Minutes to Midnight
Afraid to Shoot Strangers
The Trooper
The Number of the Beast
Phantom of the Opera
Run to the Hills
Wasted Years
Seventh Son of a Seventh Son
The Clairvoyant
Fear of the Dark
Iron Maiden
Bises:
Churchill’s Speech/Aces High
The Evil That Men Do
Running Free

PD: No me adentro en comentar ninguna otra banda para que no se haga demasiado larga la entrada.El viernes 7 de junio en #RockstationFM se comentará el resto de bandas.

miércoles, 15 de mayo de 2013

EVANESCENCE "FALLEN" 10 AÑOS








Muy buenas. Como pasa el tiempo amigos y amigas 10 años de este disco, ya uno se siente mayor al recordar discos como este, pero había que recordarlo.

El 4 de marzo del año 2003 salió a la venta "Fallen" el primer disco de estudio de la banda estadounidense Evanescence. Tardó un par de meses en llegar a mis manos pero en cuanto le di la primera escucha estaba convencido de que este Lp quedaría para los anales de la historia. Tanto musicalmente hablando como a lo que en ventas se refiere. Pero antes de entrar en comentar todo lo que se vendió y las reacciones del público vamos a repasarlo tema por tema. 

1. Going Under. Ya empiece cañero, guitarra sucia y entra Amy Lee con reververs en las voces para que estalle en lírica con el riff a toda potencia. El pre- estribillo se vuelve magnífico para ir con ese estribillo que se te queda a la primera de cambio. Ya denota que estamos ante un rock industrial con toques góticos. Pequeño solo de john LeCompt para que retome Amy y cierre el tema. Primer Hit del disco.

2. Bring Me To Life. Piano de arranque y Amy entra en tono angelical y lírico que pone los pelos de punta. Amy sube de tonalidad a la vez que el riff de nuevo sucio acompaña para estallar todo en el estribillo, otro estribillo que vuelve a quedarse en la mente cual cuchilla. Esta vez acompañado de Paul McCoy en un dúo en la zona central del mismo que suena de auténtico lujo. Amy ya retoma a su tono normal para que Paul y ella vuelva a romperlo. En la parte final Amy se desgañita y cierra el tema. Otra salvajada de tema. 

3. Everybody`s Fool. Moddy y John inician el tema punteando la guitarra acústica para unirse el Riff cañero. Espectacular entrada a la que se une Amy mientras nos dispara el metal. Esta vez estribillo largo. A mitad de tema coros orquestales interrumpen el Riff y amy en lírica para de nuevo retomar la parte central del estribillo. Tremendo ese parón con el coro para cerrar con riff y escuchar el coro. Somos góticos coño! 

4. My Inmortal. ¿Qué decir de este tema? Piano y entra Amy con esa voz de diosa para estremecernos el corazón. A medida que avanza el tema también avanza nuestra mano para coger unos pañuelos. Voz, piano, coros orquestales, violines y violonchelos en uno. Baladón imprescindible, para todos los públicos. Enormes Ben Moddy y Amy al componer esta pieza. 

5. Haunted. Uno de los temas mas góticos del disco. Sonidos generados desde la mesa para el inicio hasta que se hace presencia de la batería. Amy entra a la vez que la guitarra. Doble punteo de Moddy para prepararnos para un estribillo atronador y un riff de altura acompañándonos en él. La parte del solo con mucho "Gua-gua" se une a la entrada de los coros orquestales con carácter góticos. Cierra de nuevo el doble punteo en un tema espectacular.

6.Tourniquet. Otro inicio muy gótico hasta que vuelve a estallar el Riff, se oye guitarras dobladas y entra amy  con distorsión en la voz. A medida que avanza el tema Amy vuelve de nuevo a su voz para estallar en un pre- estribillo maravilloso que se funde con la parte central de la pieza. El cierre con música clásica que nos recuerda mucho a películas  no tiene desperdicio. Una brutalidad sencilla y directa. 

7. Imaginary. Espectacular Amy en la entrada en tono lírico fundiéndose Riff con orquesta. Parece que nos encontramos con un tema cañero pero se relaja con la entrada de piano dejando en un segundo lado al riff. Espectacular el sonido gótico que encontramos en las guitarras hacia la parte final del tema. Ademas un tema donde la batería en las partes graves de los Riffs se hace notar cosa que en anteriores temas no destacaba tanto. Un medio tiempo muy cañero y muy rico.

8. Taken Over Me. Piano y riff sucio para entrar que frena para que Amy vuelva a deleitarnos con esa voz lírica. Amy lleva el peso del tema. Me gusta la manera de alternar piano con Riff poderoso. No necesita de más para ser un gran tema. Quizás el tema más rockero del disco.

9. Hello. Otro tema precioso con un piano que estremece y una voz de Amy que hace que quisiéramos tenerla de mujer para toda la vida. Otra balada digna de escuchar donde piano y voz se juntan para hacernos soñar. Impresionante una vez más. 

10. My Last Breath.  Inicia bombo y caja para que violín y riff se fundan en uno. Tema con toques de Nu Metal y bastante rockero donde Amy vuelve a subir de tonalidad en la parte del estribillo. Un tema sin alardes no llama la atención como otros pero no baja el nivel. 

11. Whisper Inicia con un riff magnífico muy heavy Amy vuelve a cortarlo con su voz. El tempo del tema es lento en la parte del pre-Estribillo donde se pueden volver a escuchar los coros góticos marca de la casa. Tremendo los violines y las orquestas que suenan en la parte central del tema mientras Amy “Rapea” Muy de Nu metal esa parte pero que queda que ni pintado para retomar Riff y coros más presentes que en la parte inicial. Otra rica mezcla de estilos y un gran tema para cerrar el redondo. 

Así es como veo yo el disco musicalmente hablando luego las letras son maravillosos obra del grandioso Ben Moody, Amy Lee y David Hodges este último abandonó la banda poco antes de lanzarse el disco debido a que quería hacer un rock más cristiano. La producción del álbum como hemos dejado entrever es fantástica haciéndose notar cada instrumento cuando es necesario.  

El álbum fue todo un boom como ya sabéis, la gente por aquella época estaba un tanto desacostumbrada a este tipo de música y a estas voces femeninas maravillosas por lo tanto en ese año 2003 mucha gente se volvió gótica y llevaba un estilo similar al de Amy lee. Aun en día todavía se pueden ver esos estilos de vestir.

Tanto Boom que fue número uno en estados unidos arrasando en ventas y en gran parte de Europa países que están acostumbrados más a este tipo de música, acogieron el disco como se merece. Ha vendido en torno a los 17 millones de ejemplares y uno de los discos con más ventas de la década pasada. Sin duda lo merece, ese dato se debe a que sin duda es uno de los mejores discos facturados de la década pasada. Lastima esa abrupta salida de Ben Moody a mitad de la gira. Que bien es cierto que se pudo sustituir en directo pero no así en el estudio. Ben es una de esos cracks pocos reconocidos y un músico de una altura increíble y sobretodo un gran compositor que ahora no tiene la banda. Escuchen si no su disco del 2009 “All For This” un disco poco comercial pero con una calidad musical tremenda y una voz muy personal. Aun tengo una gorra muy del estilo Ben como las que él suele llevar. Suerte que Amy Lee sigue en un estado vocal tremendo y evanescence sigue facturando buenos discos pero nunca como este Falle y ese duo Ben-Amy que en el estudio daban muchos frutos como hemos podido comprobar y comprobamos 10 años después.

Tuve la oportunidad de verlos en el Festimad del año 03 creo que fue en torno a mayo o junio. de las fechas tengo lagunas pero de lo que no se me olvida es que fui a verlos casi en exclusiva a ellos y estuvieron a la altura interpretando prácticamente todo el set list de este disco y sonando muy bien, si bien es cierto que las orquestaciones no se escuchan como en el disco pero los músicos estuvieron geniales y la gente así respondió. Mogollón de gente para verlos y como decía muchos con “las pintas” que llevaba Amy Lee. La chavaleria completamente loca con el grupo. Dieron un buen show. 

Hasta aquí este recordatorio, muchos recuerdos de esa época se me vinieron a la mente al escribir esto, como cambia la vida en 10 años... Pero lo que no cambia es que si te pones Fallen de evanescence te sigue pareciendo lo que es. Una obra maestra que perdurará en el tiempo. 10/10


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